余光中和席慕容的诗歌特点分别是什么？

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余光中诗歌的特点?

? 从诗歌蕴含的情感来谈：余光中的诗歌不管是题咏爱情、风物还是怀念故土，都充满了感伤凄美的色彩 ，如“月是盗梦的惊魂
，今夕，回不回去？ ” 、“轮回在莲花的清芬里 ，超时空地想你
，浑然不觉蛙已寂，星已低低
”（《中元夜》） ，寥寥数语，寂静的夜和深沉的思念
，便如在眼前 。除了爱情，“乡愁”是他的诗歌中经常出现的另一个主题 ，家国之思亦是若隐若现贯穿“乡愁 ”的始终
。无论是《漂给屈原》
，《夜读》，还是《乡愁》 ，都展现了诗人那伤感而悲壮的情感历程
，在诗人的诗歌中，处处蕴含了个人与国家 ，个人与命运的双重关系。?

? 从表现形式来谈：他的诗歌格律不是句句押韵
，而是情感的互渗，在他的诗歌里可以找到整个情感流动的脉络历程 。“空中有风 ，风中隐隐
，有钟声，自无处来 ，向无处去，无始无终
。背风而立
，钟声涌起，如潮生远海 ，如回忆。钟声沉寂 。
”（《升》）
，这首诗多用四言句式，间杂三言
、五言于其中 ，使得节奏轻盈
，再加上以“忆”、“寂 ”结尾，不仅押韵有致 ，而且给人以悠远空灵的虚无之感
，从而使得字面意义与蕴含的思想感情相契合，“风
” 、“海”
、“钟声 ”、“回忆”浑然一体 ，一种落寞却不凄凉的美感萦绕于读者心中
，这也是诗人情感的流动与诗句中的表征
。再从字面上来看，余光中先生的诗歌 ，文字简洁易懂，简洁流畅的文字里蕴含了丰富的感情
，同时具有西方象征派的特色和中国古典文化的美感，这也是诗人写诗歌的成功之处。余光中先生的用字可以说信手拈来 ，在诗人的组织下成了情感丰富
，意义深刻的抒情诗歌，这不得不叫人佩服 。

席慕容的诗歌特点

一 、至善纯情 ，恬静从容:

席慕容的诗体现着纯真
、宽容、仁爱的精神内涵。诗人追求绝对的爱 、永恒的爱
，在《七里香》、《一棵开花的树》等众多爱情诗中都体现了这种纯真
、痴情的特点
。而不论是情爱还是工作、生活，单纯真挚容易在复杂的事相中遭遇痛苦的折磨。尤其身处工业社会 、商业浪潮中 ，人的隔膜
、自我分裂成为现代人的顽疾
，诗人由此剖白了她的《诗的成因》：“我
”“整个上午”“努力调整步伐好进入行列 ” “却并没有人察觉我的加入
”，而“我”“整个下午 ”又要为“寻找原来的自己而走出人群
”竟“也没有人在意我的背叛” 。面对社会病态 ，诗人用一首《诗的价值》道出了她的达观、仁善的生活态度：“我如金匠/日夜捶击敲打/只为把痛苦延展成/薄如蝉翼的金饰 ”
，并且“把忧伤的来源转化成/光泽细柔的词句
”，同时抒发了对过去的日子 、对大自然的“淡淡的阳光和淡淡的花香”的广义的“乡愁 ”
。像《如歌的行板》等代表作品 ，那些来自生活的智慧和生命的体悟，均以一种恬淡
、安适、从容的态度和文字表现
，不仅使读者得到启发而且赏心悦目。这对于身处80年代经济大潮中的大陆和台湾地区的读者而言，不啻一缕春风 、一片阳光 。

二
、通俗浅白 ，中国韵致:

席慕容的诗完全没有艰涩聱牙的文句
，用语浅白却清新淡雅，这比较贴近一般读者的审美品质
。由于精熟古诗词 ，诗人还善于取读者所熟悉的古典意象入诗
，使诗歌具有浓郁的中国韵致。《莲的心事》、《缘起》 、《乡愁》等，就像岁月馈赠的一杯杯清香习习
、淡涩而回甘的中国茶一样 ，令人品了还品
，饮了又饮 。

台湾现代诗的代表中，洛夫的诗歌具古典之美 ，余光中沉郁
，郑愁予属于天才写作
。与台湾现代诗潮的“世界性
”、“超越性”和“纯粹性 ”以及所造成的某些晦涩难懂相比较，席慕容的诗却更具普适的人间情怀。这种“人间情怀”堪称“世俗情怀
” ，既是对现代人精神茫然的现实关怀，也是对大众审美品质的贴近关照 。不论诗人本身是否具有这样的写作意识
，但事实的结果已经如斯造就
。尽管诗人创作时是个人化的，却反映出了整个时代的平均诗歌水准 ，因此能够获得广泛的认同。而同时
，作为诗歌艺术品之一种而又获得畅销，诗人却仍然保持了为诗的本色 ，在写法 、取意上既接近于70年代末台湾现代诗的重写古典题材或衍化古诗意象的探索
，又颇能体现新世代对现实的关注精神，当然 ，这属于一种宏观关照 。诗人是在个性抒写、现实普照与艺术镂刻之间
、无意中获得了巨大的成功。对此
，席慕容曾经在2006年的上海书展会上谦虚地说：“我写书是为了我自己，我是自己的第一个读者 ，我觉得写诗是我生命里面最自由的
，不受人干扰的……从1981年到2004年，从我第一本诗集出版到现在（2006年——作者引）23年了
。如果非要问面对畅销的感觉 ，我只能说这是我的幸运。”

三、诗中有画，琅琅上口:

席慕容首先是个优秀的画家
，因此她的诗，每每透出一股画意 。她融合中西绘画的技巧 ，以敏感细腻之笔
，表达了对永恒爱情的渴盼与追忆，对美好青春的悠悠冥想和对易逝岁月的无奈与感伤
。诗集《七里香》 、《无怨的青春》中有很多诗画之笔 ，《山月——旧作之一》可谓代表之一。"在山中　午夜　松林象海浪/月光替松林剪影/你笑着说　这不是松/管它是什么　深远的黑　透明的蓝/一点点淡青　一片片银白/还有那幽幽的绿　映照着　映照着/林中的你　在　你的林中" 。

诗人运用色彩
、色调、明暗 、光线等绘画手法将诗意图景化
，远近相宜，古雅清淡 ，富有中国水墨的意境
。诗中有画
、画中有诗
，是古代王维的经典，亦属于70年代台湾“新世代 ”的创作倾向之一。但席慕容似乎并没有把自己归为哪个世代、哪个流派的倾向 ，她是与世无争的
，她的诗仿佛就是为自己写的，以手写心 ，因此真诚感人 。

席慕容的诗还兼具中国古典诗歌“音乐性
”的优秀传统，读来时而如慢板的音乐
，时而如清澈的山泉，舒缓深情 ，富有韵味
，也琅琅上口
。这同样加强了艺术的感染力。

四 、女性写作，婉约缠绵：

席慕容的诗 ，意境恬美清幽
，情感质朴纯净，语言亲切柔美 ，犹如现代李清照
，颇得婉约缠绵的精髓 。她的柔媚
、痴迷与伤感的言辞风格，是深深地打上了男权文化语境的烙印的；但她诗中所体现的对爱的态度、追求 、理解 ，却充分体现着一个接受西方文明的现代女性的独立精神
。与此同时
，大陆的舒婷第一个因女性独立意识的觉醒写出了《致橡树》等杰出的作品。两者艺术倾向不一，而意识相近 ，影响力也不相上下，在女性诗歌中颇具代表性以及两岸同胞的地区差异性 。

席慕容是个纯粹的艺术家
，诗
、画、文一体，而且均取得了不凡的成绩。在诗的创作上 ，席慕容不仅善于汲取中国古典的营养
，遵循以情为中心的表现原则，采用中国古代诗歌的技法 ，追求诗的意境美；而且还受到50—60年代台湾现代诗的一点影响
。因此
，她的诗可以说是“既俗且雅”，既契合大众 ，又高于大众；既高于大众
，又能被大众接受和喜爱；从而打开了大众通向诗歌的殿堂之门。

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