钢琴同一个音怎样很快地弹？

网上有关“钢琴同一个音怎样很快地弹？”话题很是火热 ，小编也是针对钢琴同一个音怎样很快地弹？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析
，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您 。

在钢琴上快速的弹奏同一个音 ，较多和较常规的弹奏方法是根据乐谱的要求用一只手的432指（即无名指 、中指
、食指）或5432（小指、无名指 、中指
、食指）依次或依次反复弹奏
。还有一种在演奏时能提高视觉感受的特殊弹奏方法是：用两只手的食指交替快速弹奏或两只手的中指交替快速弹奏。

钢琴快速背谱弹奏的十大方法

　弹好钢琴不是一朝一夕的
，许多人看到一些钢琴家弹得飞快十分羡慕，那么如何才能提高自己弹奏钢琴的速度呢?下面是我整理的关于钢琴谈得快的方法 ，欢迎阅读 。

　钢琴弹得快的方法

　钢琴的快速技术训练主要是神经系统的条件反射训练
。在钢琴的快速演奏中，我们是无暇顾及每个音每个动作甚至每个细节是如何完成的
，更多的是“跟着感觉走 ”。如果某一个指法或者某一个连接之处不够准确不够熟练，演奏就会模糊不清或者中途“卡壳
” ，这是一件令人非常尴尬的事情 。不仅普通的弹奏者会出现这种情况
，就连已经成名的钢琴家也会有这样的镜头，所幸他们有着极强的应变能力去掩饰这种瑕疵 ，但这不能成为我们潦草练习钢琴的借口。

　要让神经系统形成的正确的固定条件反射
，那么在练琴的过程中必须对每一个手指的动作予以充分的关注
。每一个动作的最合理最适宜放置、动作运行的方向与力量 、动作与动作之间的连接要点、只有把这些正确适宜的动作组合成一个整体。弹奏的流畅性才有了最基础的保障 。每一次练习都不能允许这样的错误?粗心大意不负责任的练习?存在，因为一个不慎养成的坏习惯要花费很大力气才能纠正 ，有时还未必奏效
。

　在钢琴的日常练习中应该合理的分配自己的注意力。弹奏快速需要大量消耗体力和注意力
，长时间处于紧张状态，容易疲倦而导致错误的弹奏 。合理的安排分配注意力 ，使兴奋点放在全曲的难点部分
，无疑是一种明智的选择
。在演奏大段技术艰深的作品时，应该在乐曲中寻找间隙让手指放松休息 ，以利于下一步冲刺完成整首作品。为了增强保险系数，平时的弹奏耐力训练及控制能力训练是必不可少的“苦差事” 。

　对于骨间肌的训练
，很多钢琴教育家和钢琴教师都编写了专门的教材，在这些教材中 ，比较让人乐于接受的是《哈农钢琴练指法》
、《施密特钢琴手指练习》、《辟许那手指练习》以及钢琴家科托编写的《钢琴技术的合理法则》
。《哈农钢琴练指法》几乎是钢琴老师首选的入门手指练习教材
，它简单易行，但是我们常常发现不少练习者并没有理解编者的意图 ，只是照本宣科的机械练习
，这种练习效果必然大打折扣。我是这样让学生练习《哈农》的：

　第一阶段对于年龄小初学钢琴的孩子，让他们在C调音阶上练习站立 ，适应各种音型变化 。对于有着两年或者更长琴齢的孩子让他们在#C调上练习行走和跑动
，在这个调上弹奏，每一组音型的手位感觉都不一样弱指的毛病会更明显的暴露出来;第三阶段让他们用减七和弦的手位来练习每一首哈农练习曲 ，减七和弦把一个八度平均分为四个相等的指距
，用这种方法可以使每个手指在伸展的状态下进行训练其练习难度还练习强度都是非常大的
。这样三遍下来这样下来，学生基本上就把哈农练习到位了。对于特别弱指 ，还可以加入保留指以及附点音符等形式的变奏练习进行辅助训练 。

　关于神经系统条件反射的训练，每一个作品都有各自的特点和要求
，但是我们还是可以从千差万别的弹奏中找到一些规律性的东西，以便使我们的弹奏自动化 ，从而降低我们快速演奏的难度。

　音阶和琶音是钢琴中最基本最常见的技术
，也是钢琴演奏中最容易忽视的技术
。弹奏声音不均匀，指法混乱等等错误随处可见。从而让钢琴练习变成了一件痛苦的事情 。其实留心研究音阶技术不难发现 ，几乎所有的音阶都是由两个基本手位?三指手位+四指手位组合而成的
。我们要做的就是如何把这两种手位正确的连接。在音阶与琶音演奏中
，还有一个让人苦恼不堪的事情：大指由于它的粗笨，往往一不小心就弄出粗暴的音响;而四指则正好相反 ，如果它的越过大指动作不够协调或者不够准确
，那么在快速的一串音阶中，模糊不清的音往往就是四指演奏的 。专门的半音阶技术其实非常简单 ，用最长的三指演奏黑键是最基本的方法
。总体来说
，音阶技术是一种非常容易达到自动化的演奏技术，只要养成这样一种习惯就可以了：每次练习的时候 ，对于乐句的关键处的音和指法特别谨慎就够了，专门的慢速练习无益于流畅性的增进
，反而让练习者怠惰产生更多的错误。

　弹钢琴高抬指的方法

　高抬指一直是教学中非常主要的部分，很多人在进行到高抬指的时候 ，出现了困难
，手指僵硬紧张，变形 。还有的人力量训练的不够 ，手指软弱无力
，懒的抬起来
。说起高抬指学钢琴的朋友们一定都很熟悉了，那么在高抬指练习中 ，手指是一个一个单独的拾起还是还是不参与弹奏的手指也抬起呢?

　一 、1指独立弹奏

　1指比较独立
，弹奏时单独抬起，不需其它手指帮忙;

　二
、由1指到5指顺序上行弹奏

　弹奏1指时：

　手指单独抬起;弹奏2指时：带动3、4 、5指同时抬起;

　(记得2指弹下去的同时3
、4、5指也落下放回原位 ，不要一直翘起)

　弹奏3指时：

　带动4 、5指同时抬起
，1
、2指不毖抬起;(记得3指弹下去的同时4、5指也落下放回

　原位，不要一直翘起)

　弹奏4指时：

　带动5指同时抬起 ，1 、2
、3指不必抬起;记得4指弹下去的同时5指也落下放回原

　位，不要一直翘起

　弹奏5指时;手指单独抬起
，

　三、由5指到1指顺序下行弹奏

　弹奏5指时：手指单独抬起;

　弹奏4指时：带动2 、3指同时抬起;

　注意4指弹下去的同时2、3指也落下放回原位，不要一直翘起

　弹奏3指时：带动2指同时抬起 ，4
、5指不必抬起;

　注意3指弹下去的同时2指也落下放回原

　位
，不要一直翘起。

　弹赛2指时：手指单独抬起;

　弹奏1指时：手指单独抬起 。

　四、弹奏顺序上行 、下行混合

　弹奏的音不是连续按顺序弹出时，抬手指的方法是 ，以某个已经弹下去的音为基点
，抬起与

　下一个音弹奏方向相同的手指
。比如，3指已经弹下 ，下一个音要弹5指
，此弹奏方向是上行方向

　，那么就抬起3指上行方向的4
、5指。

　注意：

　1.两种弹奏方式的目的是相同的 ，都为了弹奏时手指放松
，若手指已经独立，就可以单独抬

　起 ，不必为抬指而抬指 。

　2.弹完某个音后要立即放松，其它同时抬起的手指也要恢复原位
，放好手型，不要一直翘

　复调训练的方法

　复调技术是钢琴弹奏技术训练中不可或缺的内容之一。也是提高钢琴弹奏技术的必经之路
。通常多以巴赫作品为训练教本(还有亨德尔、斯卡拉帝等复调大师的作品)。在他创作的作品中 ，大都以复调及对位手法为主要特征 。在训练时
，要注意两只手分别独立地把不同的线条弹奏清楚，且每个线条都要赋予歌唱性
。可尝试“弹唱不一 ”的特殊训练。即唱一个声部 ，弹另一个或两个声部 。

　复调音乐相关知识

　所谓复调
，是指旋律是多线条 、多声部构成的
。即若干个同时出现的旋律结合起来的一种多声部音乐;赋格曲是多声部结构的乐曲在五度上方模进并用复调发展主题;创意曲是复调乐曲的一种，有时相当于自由模仿结构的乐曲

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钢琴快速背谱弹奏的十大方法

　一边看谱一边弹奏的演奏方式在各种令人眩晕的惊人技术片段中再也行不通了。因此 ，专注于键盘和双手的背谱演奏成为唯一选择 。下面给大家介绍钢琴快速背谱弹奏的十大方法
，赶紧来了解一下吧!

钢琴快速背谱弹奏的十大方法

1
、动作惯性记忆法

　这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现
。 对于演奏而言 ，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习
，使动作形成连续性，即便以“心不在焉
”的状态也能准确、流畅地演奏才算是达到了登台的基本要求 。 因此 ，适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的
。

2 、键盘位置记忆法

　这种方法特别适合调性比较复杂
、 调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。 出于乐理与和声写作的要求， 乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式
， 比如重升G， 虽然在理论上绝对不能用还原A来代替 ，但在键盘上确是还原A
，因此当我们遇到这样的音符时无需去记忆它到底是重升G还是还原A， 而是直接记忆相应的键盘位置就行了 ，对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异
， 就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”;再如，将复调作品分成若干小段(一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段) ， 将其编号并做成纸签条
，然后自己抽签背谱，如果每次都能顺利完成 ，那么即使是在舞台上出现一些意外也不会“致命 ”
，因为每一小段的开头都是一个“紧急出口”，就算出错也能让演奏继续下去 。

　 3 、和声分析记忆法

　众所周知 ，西方近代音乐的创作基础就是和声体系，而钢琴的发音原理使其具备比任何管弦乐器都复杂得多的和声运用
，因此，学习和掌握必要的`和声知识对辨识和记忆乐谱能起到举足轻重的作用。 但是在国内的专业钢琴教育过程中普遍存在两点遗憾：一是各专业院校的和声课程往往开设较晚 ，只有高年级学生才能系统学习相关知识;二是有些学生以一种较为孤立的方式来学习和声等专业理论课程
，在实际的练琴过程中并未将其与钢琴演奏相结合，因此 ，学得深不如学得活
，关键是要学以致用
。

　4
、结构分析记忆法

　此处提到的结构并非完全指曲式结构的划分， 而是包括对作品中所有音乐元素或动机的发展分析。 通过对作品发展的脉络和线索进行梳理 ， 作品在头脑中形成从整体到局部都能清晰回忆的印象
， 这将大大提高背谱的把握性 。比如，运用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布做一简要分析 ，

　因此
，寻求高效的背谱之道是每一名专业钢琴学生的必经之路
。 以下是我最近几年在演奏和教学实践中的一些相关研究情况。

　 5、内心听觉记忆法

大量听唱片的众多益处不言而喻， 除了给学习者提供足够的演奏提示和音乐处理的启发之外 ， 还能帮助记忆 。在实际演奏过程中，演奏者在头脑中能预先“听到
”即将弹奏的音符
， 有时就像在视唱练耳课上进行听力训练一样，这时 ，即便演奏者忘却了演奏的动作和键盘位置
，也能跟随内心听觉记忆顺利演奏下去
。当然，这种方法对演奏者本身的素质要求颇高 ， 一般较适合于具有绝对音高辨识能力的演奏者。

6 、乐谱视觉记忆法

　顾名思义
，通过反复看谱在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样 。这样 ，当演奏者在背谱演奏的过程中
，眼前会浮现出乐谱的内容，演奏者会产生仍然是在照谱弹奏的感觉
。

7、变换速度记忆法

　在钢琴演奏的过程中 ， 动作惯性的记忆永远是最不需要劳神费心的方式
，只须机械的重复练习就能形成。但是这种最“顺其自然”的方式却存在一定的危险性，即很容易产生对弹奏速度的依赖 。惯性与速度成正比 ，这个物理定律在钢琴演奏中也是成立的
。因此，以极慢的速度完整地背谱是检验背谱牢靠程度的重要方法
，因为在慢速弹奏的过程中，动作惯性消失殆尽 ，只有真正在头脑中清晰地存有乐谱的人才能完成慢速背谱。

　 8
、分手练习记忆法

　绝大部分钢琴作品总是将旋律和技术任务更多地安排给右手弹奏
，因而右手的印象总是最深刻的 。而左手通常以承担伴奏部分为主，不但容易被忽略 ，而且缺乏旋律性的织体有时确实更难记忆。因此
，在舞台上右手忘谱的概率极小
。 针对这一情况， 演奏者应单独将左手部分背熟 ，消灭忘谱的隐患。 当然
，如果作品的旋律不在右手上则需反其道而行之 。 我就曾在个人独奏音乐会上出现过一次右手忘谱的“小事故 ”，那是因为旋律在左手上造成的
。 总之 ，分手背谱是保证演奏完整性的必要手段。 但是需要特别指出的是
， 这种背谱方式完全不适合三声部或以上的复调作品 。因为在这类作品中，中间声部往往是由双手交替完成的 ，单手背谱必然造成中声部的支离破碎，这样的背谱是有害无利的
。

　 9、无琴无谱记忆法

　对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异
， 就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病
”;再如，将复调作品分成若干小段(一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段) ， 将其编号并做成纸签条
，然后自己抽签背谱，如果每次都能顺利完成 ，那么即使是在舞台上出现一些意外也不会“致命”
，因为每一小段的开头都是一个“紧急出口 ”，就算出错也能让演奏继续下去。

　 10 、演习检验记忆法

　实践是检验真理的唯一标准 ，在正式登台之前
，如能安排几次“模拟
”演奏，往往能暴露出一些平时没有觉察到的隐患;同时 ，“模拟”演奏也是对演奏者综合运用各项背谱能力的一种特殊训练
， 具有不可替代的重要作用 。

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如何练习贴键弹奏快速钢琴曲

一
、高抬指

1、练习高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动
。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧 ，历来被钢琴师视为重中之重。

2 、高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作 。然后由指根部位高高地举起手指
，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键
。

二
、读谱能力

1、在开始练习时就首先要读谱 ，用正确的方法读谱来提高视奏能力
，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里 ，低头演奏不看谱
，害怕弹错，如长期这样 ，眼睛就不能离开键盘
，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有。因此 ，就会觉得枯燥 、吃力 。

2
、在练习过程中我们要学会看谱弹奏
，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号 、拍号 ，要记住指法，有关术语
、音符、时值 、表情记号等
，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力
、视奏能力都提高后才可以考虑背谱
。

三、手指练习

练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏 、力度
、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节 ，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳 、灵活
、清楚自主的弹奏 。

扩展资料：

一、身体要对正键盘的中央坐的端正而不僵硬
，上身略向前倾，但脊椎骨不可弯曲 ，背部和肩部要松而不垮
。

二 、双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致
，初学的孩子也可略高于键盘，以体会手臂重量的运用。

三
、坐的距离以上身在略向前倾、双肩自然下垂 、左右肘部自然放松地稍向身体外侧展开时 ，双手能舒适地放在键盘上位度：下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡妆倾斜
，滕盖的位置在琴边下，膝弯处到脚后跟不小于一个直角 ，双脚略向前伸摆稳定 。

四
、手型应放松而端正
，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键
。五个手指的指端之间呈半圆形 ，掌关节自然拱起，好像松松地虚握了一个圆球
，手腕大约月键盘平行，不要拱起塌陷。大指第一关节应略弯曲 ，不要全“躺 ”在琴键上
，仅以指侧端触及琴键靠近边缘的位置，四指和小指要注意站正 。

方法是：

1、人体前倾 ，让双臂自然下垂
，左右来回晃荡
。要感觉手臂似乎不属于自己，随着惯性两臂同方向一起摆动 ，肩肘部不要用力。

2 、身体前倾
，两臂向前平伸，肘部向外侧张开 ，两个中指向内相对并拢
，突然将整条手臂坠落下去，使双肩得到完全放松 。

3、身体坐正 ，屈肘抬臂版，肩
、大小臂、均不用力
，落臂时以指尖触键，（此练习可用双手的各个手指分别练习）
。

训练手指在琴键上能站起来 ，手指要立直
，而且每个手指都能独立地站起来。触键的手指要支撑起来，不触键的手指要离开键盘 。触键要有一定的力度和速度 ，要找到像小榔头敲在桌面上一样的感觉。钢琴发出的声音应饱满 、坚定
、有力
。

扩展资料：

1、在需要连续弹奏从左至右的琴键时
，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。

2 、在琴谱上需要弹奏从右至左的旋律时，就是大母子从小指那端往食指这段回穿梭过程中的弹奏了 ，这里可以是连贯的也可以是跳跃式的穿梭弹奏 。

3
、当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时
，就需要扩大手掌让手指能够弹到的位置按下，比如要弹奏1与10的位置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下
。

4、琴谱上出现需要弹奏邻近两个琴键时 ，可以采用把手指缩并起来弹奏
，比如弹1与3的琴键可以把拇指和小指合并起来弹奏。

5 、如果一个手指操作太频繁就需要用另一个手指去接替弹奏，比如拇指弹奏过多琴键时可以用无名指去接替弹奏 ，以减轻拇指的负担 。

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